读美院附中的时候，学校每年安排有下乡或下厂的社会实践课，除熟悉社会生活外，艺术实践主要是画写生，特别是素描、速写。除此之外，每学期之后的寒、暑假期，我都安排返回乡下的老家下去画画，当然主要是画素描、速写。 1958 年在中央美术学院油画系学习时，学校干脆把课堂搬到了石景山的模式口乡下，而我则分在果树队里劳动和画画。 60 年代留学苏联时期也有实习，是到南方小镇阿鲁布卡等地写生，或返回国内时到大寨、平定老家等地写生。总之，我上学阶段基本上是课内、课外紧密结合，且始终没有离开过社会生活，特别是农村生活中的感受，这种状态使我始终稳稳地把握住自己艺术的发展方向。对我们艺术的最终取向和取得成果起了决定性作用。

    当一幅幅素描、速写从纸夹里，从书籍里，从橱柜里取出来的时候，我恍然发现我的艺术的成长是实实在在从量变达到质变的，不是一蹴而就的。不可想象没有早期大数量的在实践中的积累，能有后来的成果的出现。追求成功的梦想是我投入实践的原动力。对艺术从不消减的兴趣、爱好产生毅力，并坚持不懈地投入实践，每一次实践的成功又带来新的投入实践的动力，长期在实践中积累作品，也就是积累成功。不以品小而不为，开卷有益，特别是造型的基本功和生活的基本功，常常就是在“不起眼”的发现，“不张扬”的数笔中成长起来的。

    艺术创作绝对离不开艺术家感情的投入，其实艺术的技术学习过程也应该是如此的。以表达情感为出发点的绘画实践才称得起为艺术实践。在我的素描、速写作品中这一点是突出的，因此现在看起来还能感受到几十年前当时作画时的心态。这是一种和对象紧密呼应的心态，总能从画面上感受到一种情的流露。纯技术的，不疼不痒的画面很少见到。就算是画那些没有生命之物，在作者笔下也能感受到作者的情趣所在。艺术创作永远是以情感为主导的，当然也离不开理性，但这里的理性也是被情感化了的。所谓情感的投入实际上是作画过程中始终对人性、人文的关怀。一些初学者很多时候写生时想的是纯技术的问题，只想探讨新的技术技巧和寻找技术技巧的新的突破，而把表现对象放在一边，或仅仅作为像课堂上画腻了的模特儿看待，这样画出来的画面内在精神层面是空虚的，而技术层面也因此很难达到一流水准。我自认为没有他人那样的聪明和智慧，学习中只知道老老实实从事，画什么都不在技术上使劲，而把劲用在人物或事物本身的表现上，和我对该人物、事物的认识上。实际上如此画出来的画面，不但内在精神是充实的，技术也往往因此而神采奕奕。

    在我留存的作品中还有一部分是创作素材和小稿。从中可以看到素描始终是艺术创作的起点和深化的过程。我的实践证明离开素描造型就谈不上艺术创作。许多人在构思画面时喜欢在脑子里空想，其不知把思维中的图像落实到纸面上才算作数，而且只要在纸上出现图形就可能引发你做实在的进一步的思考，而不至于空想无成。创作的小稿阶段做多次的尝试，探索最简单的方法就是利用素描小稿，它在穷尽你的想法过程中筛选出最佳方案，以便进一步进入色稿和形象定型的工作。