乡土情节铸灵感 艺术语言得升华——访油画家吴银杉教授
--本刊记者 王春晓 实习记者 马子珺
人与自然是不可分离的，人本身是自然的一部分，人与自然对应关系中，人不断的发展和关照自己，既关照人生，也关照自然，这是中国艺术家“天人合一”的重要美学思想。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这是中国艺术的灵魂。在大自然赋予的自然澄澈的心境中，提高自己的精神境界、人格修养，达到审美超越的品格。这对于艺术家来说，是创作出非凡作品的又一修炼。油画家吴银杉教授，几十年来一直坚持去农村写生，在大自然的造化中，创作出颇具影响的作品《脊背》及《远方地平线》，在同行中获得很好的反响，而且得到专家的肯定。为此我们对吴教授作了一次专访。
记者：近些年下乡写生、深入农村生活好像不那么时兴了，很多人都热衷于都市风光、花草虫鱼或追求自我表现，而您为什么还能坚持每年下乡写生呢？您是怎么想的？
吴教授：这与我的经历有关。我出生在湖南农村，上小学后才回到在长沙工作的父亲身边，中小学的寒暑假还常回农村爷爷家。考上中央美院后，上大学期间，学校每年都安排下乡，时间少则一两个月，多则半年，那时叫“开门办学”。农村环境独特、风情纯朴，农民形象粗犷、结实、强烈，很容易产生创作激情，画出好画。另外，我一直奉行现实主义艺术观，我认为艺术应当反映生活。中国现在还是一个发展中国家，有八亿农民，农民是中国社会的主体群落。正因为现在深入农村反映农民生活的少了，我们这些有着不同经历的都市画家才更有义务、更有理由去这么做，这是一种社会责任。
记者：您创作的黄土高原系列和近两年以山西、山东农村为题材的油画肖像和创作，在同行中获得很好的反响，特别是您的代表作品《脊背》，被选入全国第七届美展，还有《远方地平线》，获得北京美展优秀作品奖，而且得到专家的肯定，您能谈谈自己当时的创作体会吗？
吴教授：我认为生活是创作的唯一源泉。我每次去农村写生都要住一个月以上，而且不是走马观花、蜻蜓点水，是真正的深入。住的时间越久，看到的、想到的、思考的就越多，尤其是带着创作任务去农村，就更有收获。科学家巴斯德说：“机遇只对有准备的思想有利”，这话绝对有道理。比如我创作《脊背》时，题材和构思是在山西农村写生时偶尔发现，然后确定的。那是1988年的夏天，我去山西兴县的瓦塘村写生，那里是黄土高原，靠近黄河。一天中午，我路过一农家院，看见一老汉光着上身坐在窑洞前抽烟，老汉瘦骨嶙峋的后背在正午的阳光下，显得格外清晰，仿佛能数清一节节的脊椎骨。我立刻联想到周围的黄土高坡，沟沟壑壑，七沟八梁。人与环境不仅有一种外在联系，也有一种内在联系。我意识到只有那样的环境才能产生那样的人，只有那样的人才能在那种环境中生存。黄河流域的人们曾为中华民族做出过巨大的贡献，曾经是华厦文化的源头，虽然现在很贫困，但他们有一股顽强的精神，不会屈服于自然环境，他们是民族的脊梁。于是我的脑海里出现了《脊背》的构思，在导师张重庆教授的指导下，完成了这幅研究生毕业创作，后来又创作了《远方的地平线》。我深刻的体会到，如果不去黄土高原农村深入生活，提高了思考的深度，很难产生这样的构思。
记者：这两年您在山东和山西农村画的写生，除了在形象刻画方面达到了一定的深度外，在油画材料和画面制作方面也有新的探索，而且油画语言的趣味更浓了一些，这样您会不会偏离原来的方向，走向脱离生活的纯形式道路呢？
吴教授：随着艺术实践的深入和对油画语言的不断探索，我意识到，完全停留在原来的语言阶段的做法是不可取的。现代主义样式的丰富性给人们留下了深刻的印象，形式语言有很多值得借鉴的东西，没有必要把自己禁锢起来，吸取借鉴某些现代派手法对现实主义也是一种发展。这两年开始探索在写实的基础上拼贴板纸、图片、文字等，研究在画布上粘贴布条、纸片和可塑底料，并采用油画颜料与水质材料结合的方式，以获得鲜明的油画视觉效果。这些手法都可以感觉到现代主义的某种影响，但绝没有偏离现实主义方向。我想我是不会放弃深入生活、反映生活的一贯创作原则的。
记者：您在谈到素描创作时，曾经提到在深入生活的过程中可以使素描的技艺得到提高，在油画创作方面也是一样吗？
吴教授：当然。深入农村生活，时间相对集中，精力集中，没有杂事干扰，能够想进去、画进去，手法自然也比较活，面对农村人的直接写生，在那种环境和氛围中就容易画的生动，技艺的提高也在必然中。农村生活虽然艰苦，但持之以恒所取得的收效是不同凡响的，我还会继续坚持下去的。
告别了吴银杉教授，我不禁被他那对艺术的执著追求所感动，更为他那股锲而不舍的精神所感染。在广褒的艺术道路上，吴教授用他那坚实的脚步，不断的探索、创新，终将踏出一条充满星光的璀璨大道。