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    沈鹏先生于1931年9月出生于江苏江阴，是中国著名书法家、美术评论家、诗人、编辑出版家、文艺活动家。幼年从师习诗、书、画，大学读文学、新闻。现任中国书法家协会主席，全国政协委员等职。书法精行草，兼长隶、楷等多种书体，有强烈的时代风貌与独特的个人风格，在国内外享有盛誉。
    书法作品遍及亚、欧、美各大洲，亦镌刻于各地名胜古迹。已出版《当代书法家精品集·沈鹏卷》、《沈鹏书法作品集》（日本）、《草书千字文》、《楷书千字文》、《沈鹏书古诗十九卷》（长卷）等。
    发表论文、散文近百万字，出版有《书画论评》、《沈鹏书画谈》等。诗词已出版《三余吟草》、《三余续吟》，格律严谨、韵味浓郁。
    主编或责编书刊500种以上，主编的《中国美术全集·宋金元书法卷》获国家图书奖荣誉奖。
    曾多次访问美国、日本、瑞典、前苏联、法国、意大利等国以及我国港、澳、台地区，获联合国Academy世界和平艺术权威奖，列入国内外各种名人传记与辞书。

铁笔丹心著风流 ——记中国著名书法家沈鹏
--本刊记者李海剑

    在当代书坛，沈鹏与他的书法都可谓尽人皆知。他的书法初源于王羲之、米蒂诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并致力于汉魏碑铭及唐宋百家名迹的研习，数十年如一日从未放下手中的笔，而孜孜以求终成“沈鹏体貌”，在当代书坛独树一帜，独领风骚。他深受传统文化的熏陶，所作自然畅达、墨趣横生、气韵生动、意象联翩，具有强烈的时代色彩。2005年10月10日至11月10日，沈鹏先生首次在国内（北京劳动人民文化宫）举办了书展，在全国引起轰动。沈鹏姗姗举办个人书展，是和他不爱张扬的个性分不开的，启功尤其称赏他的行草书，曾有“所作行草，无一旧窠臼，艺贵创新，先生得之”之誉，高度评价了沈鹏的艺术造诣。
    沈鹏出生于江南古镇江阴，这是个有着浓郁吴越文化遗风的小城，自古人杰地灵，文人荟萃，明代旅行家、文学家徐霞客即诞生在这里。沈鹏自小就在这种文化氛围里得到陶冶，少年时即显露出书画艺术方面的才能。在练习书画的同时，他用大量时间来读书、作诗、填词，以提高自己的艺术修养。小学毕业后，他被分配到美术出版社任编辑，有机会接触到大量的古代碑帖，拓宽了学书的视野。他在饱览历代名迹石刻之时能仔细揣摩，并逐步确立了主攻草书的信念，不断从怀素、孙过庭、董其昌、王铎、傅山、张瑞图、祝允明、倪元璐、于右任等名家书法中汲取精髓并化为自己的创作语言。他的行草线条厚重，中锋侧锋并用，结体大度，拙中见巧，作品中常以局部制造矛盾，然后又把矛盾化解在通篇之中，使作品达到有机统一、浑然一体。
    书法是一门富有感情的艺术，直觉性、直观性很强，是情感宣泄的平台。作者能将感情融入作品，让人在作品中体会到作者的情怀，就是一个艺术家追求的目标。沈鹏认为，书法是重在表达情感、直觉性很强的艺术，长久地投入，便会对人的意识发生影响。这门艺术潜移默化地深入到了自己的性灵之中，越是深入追求，就越体会真、善、美在艺术和生活、艺术与人性中的一致性。一个人有了真、善、美的心灵，才会深入追求艺术，而深入追求艺术者必定获得真、善、美。的确，沈鹏的书法创作、思想方法及待人接物的尺度是一致的，真、善、美是他艺术创作永恒的主题。
    书法研究中，很多艺术家较多研究的只是历史上大书法家创作的书法形体的区别，较少分析他们之间线条的区别。而称得起大书法家的，首先是线条美的独特的发现者和创造者。书法作品的总体协调与精微把握，都依赖连续与断续的、一气呵成与多种形态的、有形与无形的线条贯穿其中，所以可以说，书法的发展史也肯定包含线的发展史。古代大家的作品，个性特征是鲜明的，有创造性的，因此学习大家，得其形易而得其神韵难。而隶书之于篆书、楷书之于隶书、行书之于楷书，每一次演变，笔法便进一步丰富，到草书集大成，这些变化及神韵，都是通过线条的变化可以体现的。线条是由外形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。沈鹏先生，就是一个对线条有深入研究的大家。他说：“在书法的表现要素中，我看重线条。线最单纯，也最丰富。唯其单纯，所以其丰富性更可贵，也更难得。丰富不是‘驳杂’，单纯不是‘直过’。单纯包孕万物，丰富趋向一体。线把天地形象串通一气，线的生命既是客观世界所赋予，又体现作者主体生命的意向、活力、情绪、生趣。”
    在艺术创作中，独创性是推动艺术发展的血液。没有个性的作品是平庸的、缺乏深度和内涵的。传统与创造是统一体中的一对矛盾，没有人能够绝对摆脱矛盾的任何一方。有才能的艺术家善于把握从传统到创作的转化，从当代生活与艺术洪流中找到自己的坐标，形成独特的风格。沈鹏先生在书法探索中，着力研究书艺的多元、多样和多向性。他从传统中寻找新生，不断在自己风格的统一性中力求出新。他痴迷跋涉于书法求索之旅，并具有把探索的胆识和良好的艺术感觉转变为物化的能力，成为当代享誉中外的书法家。他认为书法的表现性与创作者的个性之间不但没有冲突，而且后者还是前者的必然要求。因为书法的表现性突出创作者的主观精神，所以不能没有个性。
    沈鹏精学的是欧阳询和汉隶，如果不说看不出，似乎是学百家后脱笔出来。他的字气势磅礴、凝重苍浑、狂而不野、自然质朴。点画走向，不是故意弯曲，不是故弄玄虚，而是在运“气”中根据要去的“目标”（下一笔）而自然形成，不像有人写“龙”字，故意将末笔人为地拉到天上再回兜一下，以示有力，刻意痕迹很明显，那样，就不如沈鹏的自然，自然才是风格独特的最高标准。沈鹏在书法探索中，着力研究书艺的多元、多样和多向性。赵朴初曾有“同自然之妙有，非力运之能成，信可谓智巧兼优，心手双畅”之语祝贺沈鹏作品集的出版。对于书家而言，只有做到“心手双畅”，才算达到了书法艺术创新的高境界，沈鹏用他的作品印证了这一点。
    沈鹏是一位具备综合学术修养的艺术家，身为中国书协的领导人，沈鹏不仅是一位的书法大家，还是一名造诣颇深的诗词家。沈先生的诗词很好读，一如沈先生的书法，拙朴、厚重、韵味悠长，显示出先生非凡的文学功底。在慢慢阅读和品味这些诗词时，常常突然会让你感到一种超凡脱俗的惬意与陶醉，以至会让你产生出大彻大悟的体验和感受。读他的诗词，犹如一个宽厚仁慈的长者在同你促膝谈心，对面交流。似乎有一种难以抗拒的魅力，不知不觉地在吸引着你，影响着你。在先生的诗词中，你还可以看到他的另一面，在先生淳厚和善的心境中，裹着的是一副年轻、奔放、自由而火热的心肠，表露出一种积极的、正直的、入世的心灵状态。文如其人，诗如其人。先生不仅是一位难得的书家，更是一位可贵的诗人！他广泛汲取，并融入时代的情感、思想及节奏，为我们展现了一个当代艺术家斑斓的内心世界。