王琦是我国卓有成就的老一辈绘画大师,是饮誉海内外的美术理论家、教育家、活动家。他学识渊博、勇于探索、勤学善思、平易近人，清正廉洁……他在中国美术史上有着重要的地位和深远影响是多方面的。作为一位出色的美术活动家，他为推动新兴版画作出了重大贡献；作为一为美术理论家，他的美术理论影响了许多人的版画创作，他是新中国美术院校中介绍外国美术史第一人，是我国探索形式美的带头人；他作为一位美协的杰出领导，为坚持和贯彻党的文艺方针政策、团结全国美术家发展具有中国特色的社会主义美术事业竭尽全力。他的领导风范、卓越成就、高尚情操令人敬仰……
    王琦先生抗战期间曾任重庆中国木刻研究会常务理事。后任上海中华全国木刻协会常务理事。建国后，历任中央美术学院教授、中国美术家协会党组书记、中国美术家协会常务副主席，中国版画协会主席、《美术》杂志、《版画》杂志主编等职。王琦先生从事美术活动70多年来，他始终立足于祖国和人民的立场,坚持不移地支持革命现实主义的艺术道路，潜心艺事，与时惧进，上下求索，为中国美术事业作出了杰出的贡献，是位德艺双馨的艺术大师。
    一个人民的美术家，他要创作出无愧于这个时代和人民的艺术，这位美术家本身就是一位彻底的爱国者，热爱自己的祖国和人民，永远和人民保持血肉的联系。王琦先生正是这样的艺术家。他建国前的作品，反映的主要是抗战年代中国劳苦大众在铁蹄下饥寒交迫的苦难生活激奋起抗击日寇的题材；50年代，王琦先生创作的表现农村、林业与首都风光的作品，都深受广大观众和专家学者的普遍喜爱。其中套色木刻《晚归》就是一幅以风景为主的抒情性版画作品。暮色中的夕阳，把天空抹上一层变幻莫测的神秘色彩，装满稻草的马车在有节奏地行驶着，茂密的树叶发出沙沙的声响，车上的人们在相互召唤……好一首旋律优美的田园交响曲，它赞美劳动，赞美大地，赞美生活。在版面语言的运用上，艺术家展现了他高深的艺术造诣和熟练的艺术技巧；在章法布局上，充满着优美的韵律感，既有各种层次变化，又有集中概括。大地呈倾斜状，与茂密树叶的丰富曲线组成一个完整的近景，从而留出一个深远的视觉空间，作为形象主体的两辆马车巧妙地运用了透视关系，产生一种造型上的丰富与景致的和谐情调，车上人的动势打破了画面中的静态，强化了画面活跃、欢愉了气氛，视角上，无论是树木、枝叶、马车、人物，都精心刻画，一丝不苟；在色彩运用上，以少胜多，黄色与紫色组成的辽阔天空，既优美又深远，大面积的黑色压着画轴画面，使画轴色彩瑰丽、饱满；在刀法运行上，活泼、细腻，三角刀纵横飞舞，毫无粗糙、匠气之嫌。无愧为一幅充满意境、艺术精湛的版画佳作。如果说王琦先生的《晚归》是表现农村生活的精品，那么他的《北京前门风景》和《北海之春》则是描绘城市风光的杰作。
    70年代和80年代，王琦先生创作又呈高峰，作品数量多，题材广，技法也臻妙境。创作了许多歌颂祖国大好河山的优秀作品。这些作品既精致严谨又幽雅抒情，生活气息浓郁，造型功底深厚，给人一种美的享受和精神升华。其中木刻《早春三月》、《船台小景》、《新城市》、《都市交响曲》、《大街上的旋律》、《铁臂入云霄》、《海湾的早晨》、《古榕道上》、《运河码头》等都是晚年的杰作，这说明，已近古稀之年的王琦恰是宝刀不老，夕阳正红。王琦先生的版画里面表现树木的作品很多，他被誉为“刻树能手”和“树的礼赞者”，其实他就是我国近现代美术的创新之树，经过风风雨雨巍然挺立。
    近年来的王琦先生又致力于水墨画的创作，以新颖独特的表现手法形成与众不同的艺术风格。他的水墨作品笔墨老辣，气润雄浑，充满着纯朴的生命气息，显示出独特的艺术魅力。王琦先生的水墨画以风景为主，其次为大树写照。风景中尤喜三峡风光、黄山景色、江南水乡及居民、古镇，看得出他对大自然的喜爱以及人与大自然精神往来的亲情。这显然是中华民族崇高的天人合一的哲学之脉在先生艺术中的体现。
   王琦先生的水墨作品融进了时代性，又有民族性。他的水墨画搀杂了西洋画的因素，既有油画的因素，又有版画的味道，具有鲜明的个性特征。王琦告诉记者：“中国的艺术家创作的作品不仅要选具有民族特色的，同时也要有时代性。在艺术日益繁荣的今天，艺术家应该在保持传统的基础上，以开放的眼光、广阔的胸襟、海纳百川的精神，广泛吸取现代世界各国优秀文化艺术的有益因素，融会贯通，化为己有，用以创造新的艺术，形成自己独特的艺术风格。”
王琦先生也是位著名的书法家,其书法功底深厚，行草书法彰显一派刚阳之气、韵律之美，具有版画的刚健与明快。关于王琦先生书法的艺术成就,用刘曦林先生的话来说最为恰当:王琦先生的书法如同其水墨画一样，既是晚年对民族传统艺术的倾斜，也是对少年时代书画梦的追寻。他自幼年时代即开始摹写《三草堂法帖》，大楷学颜、柳，小楷学赵孟頫，尤喜王羲之的行楷，曾经历严格的用笔和结体的修炼。这书法的基础根植在他的艺术灵魂里，直到晚年才催化出艺术的果实，这催化剂便是抒发情感的需要，正如古人“散心”和“书为心画”之说，在中国古代很难说谁是专业的书法家，书法既是日常事物思想交流的载体，也是事余遣兴抒怀最方便的利器，中国人晚年对书法的情有独钟不是偶然现象，而是发自心源的需求与传统文化情结的契合。王琦先生的书法艺术也是这种契合和迹化，亦是其晚年返归水墨艺术的姐妹篇。先生一贯主张“经常保持创作的旺盛和上升状态”，我赞佩先生的事业心和从不停歇地升华艺术的愿望，也清晰地看到，当他眼疾而不得不辍刀的时候，以转换为水墨和书法保持了旺盛状态，也必将以书法与水墨的互补共进实现艺术的上升。中国书画的内在联系--如苦禅先生所言“画至书为极则，书至画为上乘”，是升华中国书画品位的不二法门，我认为先生于此正潜力未尽，于此亦“大器晚成，终必远至”。
    桑榆非晚，红霞满天。如今的王琦先生已届米寿之年，可他依然老当益壮，仍保持严谨的创作态度。他告诉记者说：“自己最大的愿望就是在有生之年，多给祖国和人民留下一些有益的东西……”2006年1月12日至1月22日，作为中国美协的代表性人物的王琦先生，把他毕生心血积累的800多件创作作品与收藏无私地捐献给中国美术馆、捐献给国家，了却了他多年来的一桩心事，同时也表现出一位当代艺术大师的爱国情怀和令人敬仰的高风亮节。
    春风化雨，桃李芳菲，我们衷心祝愿王琦先生健康长寿、永葆艺术青春！

（作者系：本刊主编、美术评论家）