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彦涵：出生于1916年，籍贯江苏连云港市，1935－1938年于国立杭州艺专学画。1938年赴延安参加革命，毕业于鲁迅艺术学院。1939－1942年于太行山抗日前线为军旅画家。1943-1948年任鲁艺、华北大学美术系教员，1948年迄今历任国立杭州艺专、中央美术学院教授和系主任。曾任天安门人民英雄纪念碑美术组副组长，并创作《胜利渡长江》浮雕设计图画。1941年被晋冀鲁豫边区“文联”授予版画一等奖。1952-1984年先后荣获美术创作多次奖项。1991年中国美协和版画协会授予“杰出贡献奖”。2001年中国文联和美协授予“金彩奖、成就奖”。2003年中央文化部授予“造型艺术成就奖”。曾于国内举行20多次个人国画、油画、版画展览。曾于法、德、美、日、菲、韩等国举行个人展览，绘画作品多被俄、美、英、法、德、菲、意、瑞、朝、以、澳、日等国和国内一些著名美术馆、博物馆、高等美术学院以及收藏家收藏。于连云港市建立“彦涵美术馆”一座，出版有《彦涵木刻选集》、《彦涵版画集》、《彦涵中国画集》、《彦涵画集》、《彦涵文学插图集》、《彦涵》、《彦涵写生集》、《彦涵随感手书集》等八种大型精装版本及其他若干普及本画集。

彦涵油画的震撼力量
--本刊记者李海剑特约记者君理

    人们公认彦涵是中国最著名、最具时代精神和最有成就的版画家之一。这样的理解无疑是正确的，但是这并不是彦涵的全部。一个全面的艺术大师就决不仅仅局限于某一个画种，对于他的评价必须是全面的，从他艺术的方方面面，到更多层面的发展上去总结，这样才能有一个完整的评价。巴勃罗·毕加索不仅是一个划时代的油画家，同时也是版画家和雕塑家，甚至还是陶艺家。诺安·米罗也是这样，在做油画家的同时，也从事雕塑创作。埃德加·德加不仅仅具有油画上的巨大成就，同时在粉画和雕塑上也极为杰出。如此的例子很多，由此，我们从中可以发现一种现象，大艺术家往往具有多方面的才能。这不仅依靠的是他们的广泛兴趣，更为重要的是他们独特创造力在其他层面上的展示。所有的这一切都是一个艺术家全部的和不可分割的组成部分，彦涵的油画也正是如此。
    彦涵的艺术发展具有明确的阶段性，早年在杭州艺专学习中，他就接受了现代艺术的启蒙，并且掌握了油画表现的技能。抗战爆发以后，他奔赴延安参加革命。由于艰苦条件的限制，为适应于战争环境的需要，他将绘画转型于木刻。在抗日战争的敌后战场上，在血与火的战斗生涯中，彦涵一手拿枪，一手拿刻刀，以战士和画家的双重身份开始了他的战斗生涯。他先后创作了木刻《当敌人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮草》、《狼牙山五壮士》等经典作品，这些作品已经成为第二次世界大战的见证而载入史册，随着时代的前进它们的历史价值将更加显现出来，这些作品将会是永垂不朽的。
    彦涵的经历是曲折、传奇和充满苦难的，在经历了“朴素时期”、“写实时期”、 “黑色时期”、“浪漫主义时期”后，彦涵重新拿起了油画笔，这在他的艺术生命中是一个重要的转折。虽然在1957年的“反右”之前他已经开始了油画的创作，《八路军东渡黄河》、《山洞战斗》、《以水代兵》等大型油画就是他这一时期的代表作品。不幸的是1957年的灾难落到了彦涵的头上，他被打成了“右派分子”。在长达21年的多方面的迫害下，彦涵的创作受到压制。虽然他的“油画梦”难于继续实现，但是他依然顽强地用刻刀表达人民的英雄主义精神，在当时他被称为：“被打得趴在地上战斗的战士”。1979年以后彦涵的冤案得到平反，他的艺术从笼罩着黑暗的精神世界中冲破出来，走向绚丽的彩色世界。在如此的历史转折下彦涵重新拿起油画笔是符合逻辑的。新时期的彦涵在油画上凭借自己那些坎坷和磨难的经历造就了自身坚韧的个性，他用独特的、抽象的绘画语言把具体现实的摹写升华到精神境界的提炼，这本身就是一个创举，也是他艺术价值观的重要转变。因此用单纯的技术观念并不能解释彦涵的这种现象，所需要的是从他个性中的创造力和造就这种品格的经历中去揭示他的人格力量。
    纵观彦涵的油画我们就特别能体验出一种充满人性的，震撼的力量。在长达20年的油画创作里，彦涵的油画无论是作品的数量上还是作品的质量上都是惊人的。他的油画充满力度和不屈的精神，令人感动之至，这与他的个性是相一致的。除此之外，在他大量的“抽象构成主义”作品里还包含着崭新的艺术观念，其变幻的形态和视觉的冲击力使最激进的青年画家都感到惊讶。这种在油画作品中的现代艺术气质和他的衰老之躯形成为一种反向的运动关系，愈到他的后期，他的作品则愈发年轻。这使美国宾夕法尼亚大学心理学的理查德·莫洛教授都感到震惊，他认为这种现象从心理学的角度都是非常值得研究的。
    当我们再将目光集中在彦涵油画风格的变化上时候，不能忘记在这些作品背后所包含的深情和对现实生活的态度。通常人们习惯于把抽象艺术理解的简单化。绝大多数的人认为抽象艺术是纯视觉的表现，是脱离现实的。这对于某个艺术家也许是这样的，但是在经历了巨大苦难之后，对生活具有深刻体验的人，他以深邃的思想和对生活的理解，以及他对社会的责任感来讲就不会是这样了，这些都不可避免地将在他的抽象绘画里表达出来。从写实的现实主义到抽象的现实主义过渡，这才是最艰难的事情。能够完成它，才能获得真正意义上的“王冠上的钻石”。
    彦涵的油画正是经历了这种意义上的变革，他完成了这方面创作的剧烈转变。从他2004年创作的油画《曲柱》中可以看到一种压抑中崛起的形象，从2005年他创作的《迸裂》表现出了为人民而牺牲的毁灭意识，从他1998年创作的《天目》则体现出一种“横眉冷对千夫指”的生活态度。而他的《缠绕》则是对束缚力量的挣脱和对自由的向往。正是因为这些作品中包含了强烈的现实主义性质，以及高超的表现技巧才使彦涵抽象绘画具有了永久的价值和生命力。与此同时，彦涵在他的抽象绘画时期里建立起了自己特殊的形式法则。他将生活中的形象元素加以提炼，由此创造了具有自身特征的“架构形态”和“形象标记”，这些是对美学研究上的一种贡献。
    能够在历史上站得住脚并且值得研究的艺术家并不多见，但是彦涵是其中的一人。而对这一类型人物的评价必须是全方位的。其标准是：一个伟大的艺术家的作品必须与时代相结合，必须在重大的历史变革中与人民同呼吸共命运，他的作品必须反映出真实的社会冲突和矛盾。研究彦涵的油画作品之所以重要，就在于他作品中所包含的思想价值、美学价值和时代精神。彦涵新近出版的《彦涵艺术随感手书集》是他用了近20多年写就的艺术论著，其中深刻地记录了他对艺术内涵的分析、对人性的感悟和艺术价值的总结，这是对中国近代美学史上的重要贡献。只有了解这一点才能对彦涵的抽象油画有完整的理解。