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  首页>>推介名家>>杨遇泰
    杨遇泰字见平,一署梓孚,1947年生于北京。现为北京市文史研究馆副馆长,北京中华文化学院客座教授,北京市美术家协会会员,北京市书法家协会会员,北京篆刻研究会会员、北京市企业家书画会艺术顾问、中国公共关系协会艺术委员会委员等。
   青年时期初师著名金石家钮隽(字通微)先生习篆刻,后得到古文字学家、金石书法家大康(康殷)先生指导。曾系统临摹秦汉玺印及明清各大流派作品,打下深厚基础。印作有宁静、安详、端庄的风貌。
作品曾多次在全国书画展赛上获金、银、铜奖,并被收入《当代印人名鉴》等书。
   山水画启蒙于周吉、王仲华先生,从师于刘松岩先生学习传统技法,常以秋林、清泉、扁舟、渔翁等作平远、深远山水小品,静谧、清新。作品《秋溪放舟》、《疏林茅屋图》先后在韩国、美国展出,并分获联合国和平美术教育工作者书画大展优秀作品奖和联合国和平美术大赛铜奖;《峨嵋叠翠》被毛主席纪念堂收藏;《野旷林疏》在台湾中正纪念堂展出,并获致佳评奖等。
  偶作小写意花鸟,从师画家刘复莘先生画藤竹,别具特色。著有《花鸟画技法基础入门》、《中国山水画传统皴法举要》等书。
 
                  平淡雅逸见韵味
                  ——介绍杨遇泰山水画

  杨遇泰先生(字见平)现为北京市文史研究馆副馆长。是一位以传统笔墨为宗,又具有个人风格的山水画家。他的山水画具有“文人画”清淡安祥的特点,使人看了产生一种雅逸之情。
其作品构图空灵,画面简洁,笔法苍劲。常以古松危石、杂树丛林衬以敞轩茅舍;水中髙隐垂钓,一叶归舟;云间苍山挂瀑,远帆时显,一派清凉幽静的景色,空旷中发人冥思。在笔法上喜用浓淡而变化的线条勾写,中锋、侧锋并用,多作大小披麻皴,间有斧劈、折带、云头皴法。墨色变化,层次丰富,设色清淡。他的画曾多次在全国参展并获奖。山水画《秋溪放舟》在韩国展出,获联合国和平美术教育工作者书画展优秀作品奖;《疏林茅屋图》在美国展出,获《联合国世界和平美术大展》铜奖;《峨嵋叠翠》被毛主席纪念堂收藏;《野旷林疏》在台湾中正纪念堂展出并获致佳评奖等。
  杨先生作品能有文人画的宁静美、诗意美特色,赖其品德气质、文学修养和人生际遇。他青年时期学习中国山水画技法,启蒙于画家周吉、王仲华先生。后来在著名画家刘松岩先生的悉心指导下,他系统临摹了宋、元、明、清诸家代表作,重点是“南宋四家”(李唐、刘松年、马远、夏珪),元代黄公望、倪瓒,明代唐寅、文征明及清代“四王”(王时敏、王鑒、王翬,王原祁)的代表作。凭着他勤奋踏实的作风与天资颖悟,在学习古法上打下了坚实的基础。他把古法与自己对名山奇峰的观察、体会结合起来,笔下渐成个人风格。
  在文史馆供职期间,著名山水画家、馆员溥雪斋、许林邨、李仲耘、葛嵒、黄正襄等的技法和画风都曾给了他很深的影响,尤其是近年来他苦心研习溥儒、宁砥中技法,笔法更加灵动;学习石涛笔墨,增加了润泽生动之感。同时对照自然实景找自己作品的差距,处理好干、润,虚、实的关系,画面更显韵致雅逸,浑厚髙旷。如《草庐诗思》、《溪亭纳秋》、《仰望峨嵋》、《观瀑图》、《取静于山,寄情于水》等作品都在寓意、笔法、构图上有了自己的风格。急功近利之人很难画出如此雅静的作品。 画家的性情及天赋决定他的艺术成就。杨遇泰先生是一位谦虚、谨慎、诚挚,有修养的画家,他的画意境深远,色彩淡雅,画中充满诗情画意,是画家对自然的认识和对生活的提炼。
  他的画主要有以下几个特点:
  一是讲究笔墨。画无论大小,构图无论繁简,都能巧妙增减和恰如其分地运用勾、皴、擦、点、染的笔法。近景用墨浓重、干枯,苔点密集;中景重水墨变化;远山清淡无皴。
  二是构图简约,他的画很少崇山峻岭,密不透风,相反却借鉴了马远、夏圭、倪瓒等人的空灵构图,常在画面上留有较多的空白,“计白当黑”留有供人遐想的余地。
  三是重视诗、书、印在画中的作用,他的画中,均题有诗句。或题唐宋诗词,或自撰山水绝句,抒发自己心寄山水的情思,使人看了顿生雅逸之情。他学书法从欧阳询《九成宫》入手,魏碑学《张猛龙》、《张黑女》,隶书以临习《乙瑛碑》、《礼器碑》、《封龙山碑》等为主,篆书学吴让之、吴昌硕、胡澍等,行书学王羲之《兰亭序》、《圣教序》。书法基础铺垫得扎实、宽泛,因此,在他的画中,可以看到他极富个性的、秀雅的小行书与山水画相得益彰,颇有书卷之气。
  他用印章十分考究和丰富。这是因为他本人就是一个很有成就的篆刻家。他七十年代从师篆刻家钮隽(字通微,师承寿石工、金禹民)先生学习书法、篆刻,后从游大康先生(康殷,著名古文字学家,中央文史研究馆馆员)学习金文和古玺。上世纪八、九十年代,杨先生篆刻作品曾多次在全国大赛中获金、银、铜奖。因此在他的画中充分发挥了篆刻才能。引首印、名号印、生肖印、闲语印;朱文印、白文印、半通印;汉铸印、秦小玺、元押印等等散见于不同的作品中。不但印面精彩,就连所用印泥颜色,钤盖位置都十分讲究。
  四是色彩淡雅,他的画用色“吝啬”,除了偶有泼墨泼彩青绿山水外,均用浅绛法着色,薄薄一层,点到为止。即便用花青、赭石,也稍作处理,以去除火气。有时中景用很薄的一点儿三绿或三青水染山头,使之透明。
  总之,杨先生的画所体现出的风格就是一丝不苟的认真精神,诗、书、画、印融为一体的艺术修养和安详雅逸的文人情思。
                                   作者:李海剑

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